Dial of Destiny me deu tudo que eu queria de Indiana Jones

Dec 22, 2023

Mais de 40 anos após seu lançamento, Os Caçadores da Arca Perdida ainda é meu argumento número 1 para ver um filme no cinema. É o melhor exemplo da verdadeira magia do cinema de Hollywood, do tipo que se torna uma memória para toda a vida. Eu vi Raiders na primeira semana de lançamento em 1981, quando eu tinha 7 anos. Raiders, para mim, não começa com Indiana Jones fugindo de uma pedra rolante ou agarrando o pontão de um hidroavião sob uma chuva de flechas e dardos de zarabatana. Começa com meu pai cozinhando um bife redondo em uma frigideira elétrica em uma noite de sábado no final da primavera, com Siskel e Ebert na PBS às 18h30, delirando sobre esse renascimento de incríveis aventuras inspiradas em seriados dos anos 1950.

Papai bateu palmas e disse para mim e para meu irmão: “Caramba! Meninos, vamos ver isso. Mamãe nos vestiu com roupas de igreja para ver os Raiders e depois irmos para um belo jantar em uma cidade maior. Usamos os mesmos paletós e gravatas na escola dominical no dia seguinte. (E depois do final do Antigo Testamento de Raiders, sentei-me ereto quando a senhora da igreja leu para nós a história de Jó, o único cara que sobreviveu ao ser chamado por Deus.)

O verdadeiro catalisador de um filme de Indiana Jones sempre foi o que os espectadores trazem ao cinema antes dos créditos de abertura. Então, eu era um dos fãs que entrou em Indiana Jones e no Dial of Destiny, carregando algum ressentimento preventivo sobre como a franquia estava explorando minha nostalgia de infância ao trazer Indy de volta à tela mais uma vez. Mas quando os créditos de Dial rolaram, fiquei apenas com um olhar perplexo e de meia distância enquanto meu melhor amigo perguntava o que eu achava.

"Isso foi... realmente bom?" Eu finalmente disse.

“Sim... acho que foi”, ele respondeu.

Com o entendimento de que nada supera a nostalgia da primeira vez que você assistiu um herói de cinema precioso fazendo suas coisas, posso aceitar que Indiana Jones e o Dial of Destiny ainda preenche todas as caixas do meu menu de demandas por um filme Indy adequado.

Com certeza não parecia que seria, chegando ao fim de semana de estreia. As críticas, especialmente depois que o filme estreou em Cannes, criticaram-no por se inclinar demais para participações especiais e retornos de chamada. Redditors e YouTubers, facas em punho como sempre para qualquer tópico de guerra cultural, reclamaram que Harrison Ford retratava um homem triste e quebrado, e que a nova personagem Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) era uma sociopata detestável cujo único objetivo era castrar Jones.

Discordo veementemente em ambos os pontos. A personagem de Waller-Bridge pode não ser admirável, mas o mais importante é que ela retorna a série ao ponto em que começou: como arqueólogas, ela e Indy são ladrões tecnicamente graves de metodologia questionável. O diretor James Mangold e os escritores Jez Butterworth, John-Henry Butterworth e David Koepp mantiveram esse arco longe de qualquer ângulo problemático de colonialismo/roubo cultural, colocando os MacGuffins nas mãos dos nazistas e em uma tumba grega antiga. Assim, obtemos a mesma motivação cínica e anti-heróica de fortuna e glória que inicia Raiders, sem o tipo de escrúpulo sociológico que provoca duelos online. Pontos para Mangold e sua equipe.

Isso é importante, porque mesmo os heróis de ação precisam passar por algum tipo de jornada emocional para que seus personagens valham alguma coisa. A jornada que Indiana Jones deve fazer em cada filme é a do descrente ao crente. É isso que garante o final feliz à medida que a clássica marcha dos Raiders de John Williams aumenta e aumenta.

O que nos traz de volta ao The Dial of Destiny. O enredo aqui é completamente diferente em aparência (e função) do mecanismo real e histórico de Anticítera, mas pelo menos tem uma âncora na realidade. Porém, nem o público nem Indiana Jones realmente acreditam que isso permite a viagem no tempo. Ele considera o pedaço do mecanismo apenas como um malfeitor que enlouqueceu um amigo. Em uma sequência de flashback, quando Basil Shaw (Toby Jones) elogia “fissuras no tempo” (das quais Jones zomba), Indy responde: “A prova é o que faz disso ciência!”

Indiana Jones obtém sua prova. Na verdade, este é o conflito central e mais significativo em qualquer história de Indiana Jones: quando tudo é revelado, e o humanista e cientista Indy percebe o quão pequeno ele é em relação ao cosmos que está explorando. Esse tipo de ponta tem que ser acertado com um martelo de veludo – com impacto total, mas com toque suave e sutil.